Möbeldesign har utvecklats under historiens gång. Från säng och bröst till skrivskåp och byråer till schäslonger. Här kan du ta reda på hur möbeldesign har förändrats under historiens gång och vilka möbler som var särskilt inflytelserika under vilken period.
Möbeldesign under medeltiden
Romansk - medeltiden omkring 800-1200
Möbeldesignen i romansk stil är baserad på konsten i det antika Rom.
Typiskt stilelement: rund båge
Typiska möbler: kista
Konstruktion: Enkel konstruktion, enkel bearbetning
Bordet har lyfts - det som idag slutar som en blek metafor för att äta tillsammans var vardaglig praxis under medeltiden: Du lyfte bordsskivan från bockarna eller brickorna och lade den åt sidan till nästa måltid, till stativet, hopfällbara stolar, stolar och lådstolar satte tillbaka på bordsskivan flyttades. Kistor, bord och stolar var de första möblerna i ordets riktiga mening, dvs. mobila möbler. Hyllor, bänkar, skåp och sängar fästes ordentligt i huset: snickaren byggde in dem i väggarna som nischmöbler. Han arbetade med inhemska träslag från ask, ek, nöt, gran, lärk och tall. Ytorna behandlades knappast, ibland indränkta med varmt vax eller lack, vilket gav träet en sammetslen mörk nyans.Järnbeslag gjorde kistor och skåp stabila, inbrottsskyddade och dekorerade dem.
Hantverkarna gjorde allt mer detaljerade beslag, formade järnband till tendrils och andra ornament. De välvda arkaderna typiska för arkitektur och skildringar av människor, djur och växter skårades i träytorna. De få kvarvarande målade möblerna var mest kyrkomöbler. Grundutrustningen inkluderade ett bröst, stol och säng. Sängar byggdes av brädor och stolpar, de sattes ihop och dödades. Den stora skillnaden för idag: Sängarna var korta - du sov halvt sittande, halv liggande.
Bröstet var den vanligaste möbeln under medeltiden.
Gotiska - senmedeltiden omkring 1200-1500
Den gotiska stilen uppmärksammar uppåt, vertikala linjer har betonats.
Typiskt stilelement: spetsig båge
Typiska möbler: bröst, skåp
Konstruktion: Ramkonstruktion med tunnare paneler, betoning på de vertikala
smala pelarna, spetsiga bågar, mindre massivt murverk, fler fönster - den senmedeltida konstruktionen gav rummen ett luftigt utseende. Inte bara såg den gotiska arkitekturen mer filigran ut än den romanska, möbeldesignen blev också lättare: sågverket uppfanns på 1300-talet och brädor kunde skäras i valfri storlek, möbelfront och sidodelar kunde byggas av tunnare träpaneler. Soppsvansförbindelsen har varit känd sedan den gotiska perioden. Istället för tjocka brädor använde hon inlagda stolpar.
Den fortfarande giltiga ramstrukturen uppstod från den massiva romanska möbelkonstruktionen. Hantverkarna i södra regioner, Alperna och södra Tyskland använde huvudsakligen långfibermjuka barrträd, som är lämpliga för platsnideri, för plastsnideri använde de också ek och bok. Ek var det viktigaste materialet för de nordliga länderna (norra Frankrike, Flandern, Nederländerna, norra Tyskland, England och Skandinavien) - möbler byggdes främst av detta kortkorniga lövträ. Under den tidiga gotiska perioden var mytiska varelser fortfarande huggen, senare figurativa framställningar var sällsynta. Följande prydnader var karakteristiska för möbeldesign under den gotiska perioden:
- Spetsig båge i platt och hack
- Vikad struktur som ser ut som vikta linne eller pergament, skapad med en hyvlingsteknik
- Tracery carving - formerna konstruerades geometriskt med en kompass, dekorerade fönsteröppningar, gavlar, väggytor. Huvudmotiv: fiskblåsa och treklöver
- Bandformad X-prydnad, omgiven av växtrepresentationer, speciellt för fyllningar.
Ökande rikedom främjade heminredning och möbeldesign: möbler byggdes inte längre in i väggen och väggarna panelerades med trä. De viktigaste möblerna var fortfarande kistor - men av rymdskäl staplades de och förenades med en bas, ett snidat bälte. Denna dubbla bröstkorg (den södra tyska skåpets typiska form) öppnades genom två dörrar på framsidan; hela garderober byggdes. Andra nya möbler skapades också, byrån. Kistor fylldes tidigare med tvätt och kläder, nu användes lådor för värdesaker och dokument. Senare lämnades bröstets främre vägg ut och lådor, bröstbänkar med vikbara ryggstöd och skåp med klossar byggdes in. Detta utställningsfodral för fartyg som stod på pålar eller på ett bord,anses vara den första lyxiga möbeln och föregångaren till skänk.
De gotiska hantverkarna var kända för sina ornament. Under den tidiga gotiska perioden huggs mytiska varelser och senare figurer.
Möbeldesign under renässansen
Födelseplatsen för denna epok var Florens. Där var den kulturella och ekonomiska ökningen tydlig i Palazzos konstruktion och möbeldesign: breda, ljusa rum, ofta dekorerade med målningar, väggbeklädnader, tapeter i läder.
Istället för att bygga en ramkonstruktion och paneler designades möbler som en konstnärlig enhet i tydliga, strikta former. Möblerna var begränsade till några få fasta typer och placerade på väggarna för att inte försämra rummen. Nya typer av möbler uppstod:
- Små möbler - klädhängare, byststativ, speglar med stuckaturramar
- Sitt- och bordskistor - Det florentinska högrenässansens karakteristiska möbel var cassapanca (från kasson = stor låda, bröst), en bröstbänk med rygg och armstöd, från vilken soffan senare utvecklades. Scener från mytologi och stadsbilder målades på dessa, dekorerade med inlägg och senare med sniderier. Under högrenässansen utvecklades bröstkorgen till en skänk: ett lågt skåp med två dörrar, vanligtvis med lådor under toppen.
- Sittmöbler: människor satt på pallar och hopfällbara stolar. Eftersom de ville sitta bekvämare började de klädda stolarna - tills fällstolarna inte längre kunde vikas.
- Skrivskåp byggdes först på 1500-talet. Skrivning var inte längre bara en fråga för köpmännen, det krävdes en funktionell möbel: snickaren tillverkades från källaren i ett skåp, övervåningen omgjordes till ett skåp med lådor bakom den gångjärna fronten - skrivytan.
Renässans i Frankrike omkring 1515-1630
I den tidiga renässansen följde Frankrike fortfarande den sena gotiska stilen och möbeldesignen och överförde bara de nya ornamenten, medaljonger med porträtthuvuden och tendrils till panelerna av inhemska ekmöbler.
Stilen var strikt, tydlig; I slutet av renässansen ökade plastsmyckena. Bröstet förlorade sin betydelse under 1500-talet, den franska renässansens klassiska möbler var Armoire ý deux corp s, ett skåp med en ganska smal övre struktur, fyra dörrar och lådor i mittavsnittet, dividerat med pilastrar och pelare, ofta med en fastsättning i gavelform. En av de mest populära möblerna var skänk. Boudoirstolen var en viktig sittmöbel - i slutet av renässansen kallades den chaquetoire (från caqueter = att chatta, att chatta).
Renässansen i norra Europa omkring 1550-1650
Norra Tyskland, Nederländerna, Skandinavien och England bildade ett sammanhängande område med samma möbeldesign. Som i Frankrike ersatte i början endast den nya prydnaden de sengotiska veck på möbelpanelerna. Stränga arkitektoniska kompositioner av pelare, pilastrar och socklar ersatte de sengotiska ramarna med paneler och möbelproduktionen utvecklades rent som en snickare. Sengotiska kistor och skåp förblev i bruk under lång tid.
Stolar som utvecklades under renässansen: Hopfällbara, fällbara och saxstolar förenades med stolar med fyrkantiga dubbar, med höga eller rikt snidade ryggstöd.
Renässans i alpregionen omkring 1550-1630
Genom handelsförbindelser med Italien trängde renässansen igen Strasbourg, Basel, Augsburg, Nürnberg och Wien tidigare än i norr. Fram till 1970-talet dominerade den enkla möbeldesignen från tidig renässans.
Sedan började folk bli entusiastiska över fasadskåp, äntligen designades skåpen som husfasader - arkitektoniskt strukturerade av pilastrar och kolumner. I Italien och Frankrike arbetade de främst med valnöt, i Tyskland arbetade de fortfarande med ek. De stora möbelverkstäderna i Nürnberg, Augsburg och Basel använde askfaner, som var tekniskt avancerat jämfört med norr. De sydtyska renässansmöblerna var mindre allvarliga än de franska och italienska. Augsburg var en speciell adress: Här byggdes skåp för kungliga hus över hela världen med frodiga inlägg, senare silverbeslag, figurer och målningar i ebenholts. Skåpet blev viktigt, liksom skänk, skåp och hopfällbart skrivbord.
Stolformerna blev mer varierande: förutom fällbara, fällbara och saxstolar fanns det stolar med fyrkantiga dubbar och höga, rikt snidade ryggstöd. Sätena var gjorda av trä eller läder och utan klädsel. Typiska ornament: vända kolumner, sniderier, profilremsor, antika motiv som masker, herms, triangulära gavlar, lejonhuvuden
Möbeldesign under barockperioden omkring 1630-1720
Namnet barock kommer från den portugisiska barocken - det betyder oregelbunden. Kännetecken för denna epok är massivitet, rörelse, ljus och skuggspel.
Typiskt stilelement: Putte
Typiska möbler: byrå
Konstruktion: trasiga taklistar, vevda och böjda profiler
Typiska stilelement: runda bågar
Typiska möbler: kista
Konstruktion: enkel konstruktion, enkel bearbetning
Nytt socialt sätt formade möbeldesignen och därmed också nya typer av möbler: Konsolbord och byråer, vars typiska representant var den dubbla byrån med en glödande bas. Skrivbordet utvecklades från skåpet. Skåp byggdes mer och mer detaljerat: massiva eller fanerade med lådor i basen, med paneler inramade av profilremsor. Snickarna använde polerad valnötfaner och ebenholts. Snidad ek hade gått ur mode och möbler var ofta dekorerade med förgylld brons. Barocken var glansdagen för marqueteriet. Mässing, tenn, elfenben och sköldpaddsskal var inlagda på träbakgrund. Efter att fanerskärmaskinen uppfanns skapades en ny inläggsteknik: marquetry.
En speciell egenskap och också kännetecknande för tidens möbeldesign är variationen av stolar och fåtöljer: fötterna var förbundna med broar, snedställda böjda armstöd. Stolarna var täckta med tyger av sammet, siden, gobeläng, dukbroderi och, mer sällan, läder. Sätena var nästan alltid stoppade. Människor ätit vid stora utdragbara bord med balusterben och överdådiga sniderier. Möblerna flörtade med sammanflätade motiv, den så kallade brosket, som gick i rokoko som rocaille, med voluter, acanthusblad och figursniderier som putti och bandwork.
En lökformig dubbel byrå är typiska barockmöbler.
Möbeldesign i Rococo omkring 1720-1770
Rokokos möbeldesign utvecklades från barocken som en feminin, graciös sort där strikt symmetri avskaffades och komfort blev viktigt.
Typiskt stilelement: skal
Typiska möbler: schäslong
Konstruktion: Överflödigt böjd form, asymmetrisk mittdel
De olika uppfattningarna om stil i enskilda länder skilde sig inte lika mycket i rokokot som i tidigare epoker. Massiva barockmöbler ersattes av eleganta, lätta möbler - till och med rundare, böjda, böjda, välvda och dekorerade med allt mer varierande, invecklade bronsbeslag. Sittmöbler hade inte heller en skarp kant, benen eller fötterna slutade i "getfoten". Områden accentuerades av en prydnadsstruktur; populära ornament var blommagirlander, bladrankor, medaljonger med motiv som lyra, vas, fläkt och skal. Skalet (franska: Rocaille - auricle) är en symbol för eran.
Ytorna var inlagda med färg och polerade till hög glans, även målade i vitt eller med ljusa färger; de var täckta med kopparstick eller fåglar, blommor och landskap målade på - mestadels med blågrön lack. Människor uppmärksammade samspelet mellan möbler och rum och samordnade dem med varandra: Tak och väggar målades också mycket överdådigt. I Rococo bedömdes möbler enligt ett nytt kriterium: de måste vara bekväma: rygg och armstöd kläddes tjockare, den bevingade fåtöljen och den utdragna stolen uppfanns - schäslongen. Komfort, lyx och gimmicks var uppfinnarna av nya möbler som bord med lådor och infällbara fack, spel- och toalettbord, cylinderbord, sedanstolar och spisskärmar. Skåpmakarna föredrog ek, valnöt, mahogny,Satängträ och exotiska träslag för faner och inlägg.
I Rococo ersattes massiva barockmöbler med böjda, runda, mer feminina möbler, som schäslong.
Möbeldesign i klassicism omkring 1770-1820
Vänder sig bort från den överdådiga barocken och den rika rokoko: Skåpmakarna kom ihåg möbeldesignen och antikens enkelhet.
Typiskt stilelement: Rak linje
Konstruktion: Klassiska grundformer, enkel, tydlig struktur
Rokokos utbrott avvisades som förkastligt - en ny styvhet bröt ut: klassicism eller flätstil, kallad imperium i Frankrike. De använde sig av klassiska element från antiken: pärlstänger, små kransar, à-la-grekiska flätor, delfiner, sjöjungfrur, lejon, sfinxer. Hantverkarna arbetade främst med mahogny; om träet ofta målades vitt var det delvis förgyllt. Kornet togs med i beräkningen och betonades i figuren och blev nästan en prydnad. Träsniderier såg enkla och reserverade ut. Sittplatser byggdes rakt, styvt med fast klädsel och högt ryggstöd. Benen var spetsiga, räfflade och förstorade med kubblock i nedre änden.
Möbeldesign under Biedermeier-perioden omkring 1825-1848
Bourgeois möbeldesign uttrycktes: enkla, funktionella och bekväma möbler byggdes.
Typiskt stilelement: Cornucopia
Typiska möbler: soffa
Typiskt stilelement: Rak linje
Konstruktion: Klassiska grundformer, enkel, tydlig struktur
Det typiska Biedermeier-bordet: utbuktat mittstöd, fyra koniska ben och en rund bordsskiva.
Biedermeier var en konstperiod och en möbelstil; det lämnade inga spår i arkitekturen. Namnet härstammar från Biedermann och Bummelmaier - två litterära figurer från "Fliegende Blätter" och dikterna "Biedermaiers Liederlust" (1848, av Victor von Scheffel och L. Eichrodt) publicerade där. Fokus låg på soffan - massiv, djupt stoppad, med ett runt bord framför. Bordsskivan låg på ett balusterformat utbuktande eller vinklat mittstöd. Fyra avsmalnande ben bar ofta runda plattor med gångjärn i diameter (demi-lune). Stolarna hade genombrutna, helt enkelt snidade ryggstöd och sätena var starkt stoppade. Benen svängde något utåt, var raka eller koniska. De vände först under den sena Biedermeier-perioden.
Skrivskåp och byråer nedan såg ut som byråer med två eller tre lådor eller två dörrar; I den övre delen var skrivytan nedfälld, bakom vilken små lådor, fack och ofta hemliga fack staplades. Populära möbler och tillbehör: soffa, byrå, sybord, broderad spisskärm, blommatapet och tyg och utställning. Under Biedermeier-perioden var det särskilt populärt att samla in och ställa ut glas och porslin. Skåpmakarna arbetade med körsbär, björk, päron, poppel, idegran och ibland mahogny och valnöt. De kombinerade ljusa och mörka träslag. De använde dock sällan ebenholts för dessa kontraster, men färgade istället enkla träslag. Inlagda ytor var sällsynta; jämna, polerade ytor föredrogs. Fast eller fanerat - det var viktigt att kornet kom till sin rätt.Sammantaget hade möblerna få ornament, enkla sniderier, små inlägg i en möbel och mässings- och bronsbeslag.
Möbeldesign i historism omkring 1850-1900
De tidigare stilarna framkallades - historismen utvecklades till en tid med blandade stilar.
Möbler tillverkades alltmer industriellt - tillverkarna lyckades inte vidareutveckla Biedermeier-möblerna. Istället letade de efter inspiration i möbeldesignen från tidigare stilistiska epoker. Möblerna blev mer expansiva, frodiga plysch- och sammetbeläggningar formade möblerna. Blommönster i mörka färger dominerade gardiner, tapeter och mattor. Möblerna imiterade egyptiska och antika, orientaliska, kinesiska och japanska typer och citerade alla historiska former. Vid världsutställningen i London 1851 presenterades även maskiner med antika emblem. Renässansen återupplivades särskilt i Tyskland: Sedan upprättandet av det tyska riket 1871 ökade nationalitetskänslan, "gammaltysk" var efterfrågad. Efter denna så kallade Wilhelminian era kopierades barock-, sedan rokoko- och biedermeierperioderna omkring 1880.Däremellan byggdes den gotiska modellen alltid. Konstnärligt snidade stoppade möbler, skrivbord i flera delar tillverkade av ett halvt dussin olika material och bufféer i kombination med renässans- och barockelement var typiska.
Art Nouveau möbeldesign omkring 1895-1910
Hantverkare och arkitekter protesterade mot de imitationer av stilimitationer sedan mitten av 1800-talet och krävde mer individualitet.
Typiskt stilelement: Prydnader från flora- och faunavärlden
Konstruktion: Matchande material och syfte, platta, dekorativa, böjda former
Som ett resultat av protesten mot andlöshet i stilimitationer utvecklas mer individualitet i ungdomen, till exempel i form av mönster.
Denna epok namngavs efter tidningen "Jugend", som publicerades i München sedan 1896. På 1800-talet ersatte industrialiseringen hantverk. Fler och fler fabriksmaskiner förenklar arbetet hos skåpmakare. Grundarna av Art Nouveau slog sig ihop, krävde individuell möbeldesign och byggde i sina verkstäder. Möbeltillverkarna var mestadels arkitekter. De hittade förebilder i tydligheten och den tekniska enkelheten i medeltida möbeldesign och skapade en ny stil där de försökte harmonisera materialet och funktionen hos en möbel. Även om jugendstil ursprungligen utformades som en konstruktiv och funktionell stil, utvecklade den en riklig, invecklad ornamentik: ibland såg hela möbeln ut som en prydnad.Föredragna skogar var mahogny, ek, valnöt och päron. Barrved användes för serietillverkning. För det mesta lämnades inte träet i sin naturliga färg utan istället lackat eller färgat. Typisk dekor: beslag av gjutjärn, brons och stål i form av spiraler, tendrils, sniglar, lianor, blommor (särskilt liljor, näckrosor), älvor och flytande och invecklade linjer.
