Det krävs inte mycket material för att skapa en ikebana: en vas och två grenar räcker ofta. Och ändå anses den japanska konsten att ordna blommor vara extremt komplicerad. Deras exakta minimalism och de nästan oändliga reglerna kräver absolut koncentration från konstnären. Ikebana underkastar sig naturen - för att visa den från sin vackraste sida. Ett tillvägagångssätt.
Vad är Ikebana?
Ikebana är namnet på den japanska konsten att ordna blommor. Ordet betyder något som "levande blomma" på tyska. Målet är både att föra naturens skönhet in i människans livsmiljö och att illustrera den kosmiska ordningen genom arrangemanget av växtdelarna. Kort sagt: att följa estetiska och filosofiska principer. Ikebana-arrangemang består därför av tre så kallade huvudlinjer (yakueda), som kallas shin, soe och tai: himlen (ovan), jorden (nedan) och människan (i mitten), samt andra sekundära linjer, som kallas jushi.
I växtens tillväxtvinkel
Förutom blommor kan kvistar, knoppar, grenar och löv också användas för att göra en ikebana - allt som går med en växt och ser bra ut. I traditionell Ikebana föreskrivs vilka blommor och färger som ska användas för arrangemanget vid vilken tid på året. I den mer moderna formen av japanskt blomsterarrangemang har reglerna mildrats lite. Numera uppfattas valet av material och färger som en individualisering av arrangemanget.
Ändå förblir Ikebana en version av naturen idealiserad av mänskliga händer, ofta rent minimalistisk enligt europeiska standarder: Människor väljer de vackraste delarna av en växt, skär dem i storlek enligt Ikebana-regler och ordnar dem enligt de komplicerade riktlinjerna för japansk blomsterarrangemang - så naturligt som möjligt verkar i grenens eller blommans tillväxtvinkel och orientering. En viktig vägledande princip i designen är: ”Inte bara vackra blommor utan också knoppar och vissna blommor har liv och alla har sin egen skönhet. Genom att ordna blommor med vördnad förfinar man sig själv. " På tyska: ”Inte bara vackra blommor utan också knoppar och vissna blommor lever och var och en har sin egen skönhet. De som vördnadsfullt ordnar blommorna förfina sig själva. "
Blomsterarrangemangets bas
Som med europeiska blomsterarrangemang finns det olika typer av design för ikebana, var och en med sitt eget namn och regler. Beroende på vilken stil du vill lära dig, besök och följ en skola som antingen tillhör traditionerna Ikenobo, Ohara eller Sogetsu.
Grundidén är dock densamma för alla Ikebana: Du kan använda grenarna på ett träd eller två blommor och något grönt - men du kan inte använda fyra olika material. Eftersom fyra är det absoluta oturstalet i Feng Shui. Då måste du välja fem växter. Eller sju. Eller nio. Varje typ av kontaktdon har dock ett maximalt antal olika material. Om du till exempel har valt material och vill använda liljor från din trädgård, måste du också använda ett udda antal blommor från själva liljan. Varigenom du sannolikt kommer att välja en lilja eller tre liljor baserat på vilken typ av ikebana du vill fästa.
Höga växter brukar användas för höga ikebanas i vaser, buskliknande blommor eller grenar av buskar används för den japanska konsten att ordna blommor i skålar. Ett arbete kan också placeras över flera fartyg.
Ett ikebana-arrangemang bör aldrig verka rörigt. Även om du planterar många växter måste resultatet alltid vara snyggt och ordnat. Blommorna, grenarna, knopparna och bladen måste vara i vissa, strikt föreskrivna vinklar, men respekterar fortfarande den naturliga tillväxtriktningen, mot varandra och det måste se ut i ögat som om de pratar eller vänder sig till varandra.
För en Ikebena i skålen använder du vanligtvis buskliknande blommor eller grenar av buskar.
Ikebana: Det handlar om saxen
För att uppnå detta måste växterna skäras till de angivna längderna. Till exempel måste en huvudgren i ett skålarrangemang förkortas till två tredjedelar av skålens längd plus en gång skålens höjd. Ofta måste sidlådorna klippas av, för huvudlinjen, så att säga hjärtat på ikebana, får inte hänga över skålen varken åt vänster eller höger. Ikebana-artisterna använder speciella saxar för detta. För var och en av de tre nämnda skolorna finns nu specialutvecklade skärverktyg med olika grader av bladhårdhet, runda eller långsträckta handtag, i långa eller korta versioner och i olika viktklasser. Från 145 gram till 210 gram har de alla samma bladlängd: 42 millimeter för alla Ikebana saxar.Det faktum att de olika skolorna har sina egna saxtyper beror bland annat på att varje skola undervisar i olika Ikebana och att inte allt material är tillåtet i hela Ikebana. Så inte alla saxar måste kunna klippa alla material.
Flytande blommor tack vare Kenzan
Om du tittar på en ikebana i dess skal, frågar du dig oundvikligen: Hur är det möjligt att växterna flyter? Och ändå har de sin fasta, tilldelade plats, men rör sig inte. Svaret på gåten heter: Kenzan.
En Kenzan är en ganska tung, rund eller vinklad kropp med ett stort antal korta nålar som ligger nära varandra. Det ser nästan ut som en fylld nålkudde eller en igelkott. Tack vare denna ikebana har ikebana fått smeknamnet blomsterarrangemang. Eftersom du lägger blommestjälken eller grenen på en nål eller klämmer fast materialet mellan nålarna. Detta innebär att anläggningen är exakt placerad i enlighet med de strikta reglerna. Kenzan är inte fäst vid skalet, dess vikt håller den på marken. Befälhavarna för den japanska blommakonstkonsten betonar att hantering av Kenzan förmodligen är den svåraste delen av Ikebana-lärandet att lära sig.
Mycket äldre sätt att hålla växterna i önskad position är den så kallade Kubari. Med andra ord de exakt placerade, individuellt skurna bitarna av kvist som håller blommorna och grenarna på plats. Strikt taget är Kubari en konst i sig i hela den japanska blomsterarrangemangsstrukturen.
Men ikebana utvecklades ursprungligen för vasen och inte för skålen: Beroende på typ av plugg och tillämpliga regler används vaser med en bredare eller smalare hals, stor eller liten öppning, platt och bred eller smal och hög. Vaserna själva ger plug-in-materialet ett visst grepp. Ett så kallat kors kan sättas in i vasen för att korrekt fixera blommorna och grenarna på önskad plats. Eller blommorna är bundna ihop.
Ikebana: olika former av design
Konsten att arrangera blommor tillhör Japan som kalligrafi, teceremonin och buddhismen. Den senare gynnade och påverkade framväxten och utvecklingen av Ikebana. Eftersom det alltid måste finnas blommor i bönens hörn och tempel. Och som en bra värd måste du också tillhandahålla blomdekorationer för den traditionella koppen te. Under de senaste 1 500 åren har flera ikebana-mönster upprättats för olika tillfällen:
rikka: Rikka är förmodligen den mest voluminösa ikebanaen. Påverkad av tempeldekorationerna bestod den av sju huvudlinjer långt in på 1700-talet. Det finns nu nio Yakueda plus dotterbolagslinjer. Rikka symboliserar ett landskap och ser därför ofta ut som en liten, mycket välordnad trädgård. För: Arrangemanget är föremål för mycket strikta struktur- och designregler som påverkar valet av själva växterna och deras kombination samt vinklarna mot varandra, längden på grenarna och stjälkarna, positionerna i Kenzan och den allmänna designlinjen. Denna typ av ikebana undervisas främst av Ikenobo-skolan och kräver en hög grad av konstnärlighet, tålamod och övning inom blomarrangemang från konstnären. Därför är det mindre för bönhörnan hemma utan för officiella tillfällen,Utställningar och stora firande gjorda.
Rikka shimputai: Sedan 1999 har det funnits en ny form av Rikka: Rikka shimputai. Rikka "nya sätt". Det ger konstnären mer frihet än traditionell rikka, tillåter andra materialkombinationer, andra fartyg och mindre strikta proportioner. Vad har varit den imponerande storleken på Ikebana arrangemang själv.
The Shoka:Denna typ av anslutning framkom också från Rikka. Det finns nu en klassisk och en modern version. Den klassiska Shoka består av de tre raderna av himmel, jord och människa plus några sekundära rader. Alla linjer måste placeras direkt efter varandra i staven eller fixeras med grenstyckena. Den klassiska Shoka är designad med endast ett, högst två material och växterna måste ha sitt ursprung i Japan. Dessutom får endast klassiska ikebana-fartyg hålla sig. Den moderna Shoka kan tillverkas med upp till tre material från vilket land som helst och i vilken behållare som helst.
Den klassiska Shoka består av de tre raderna: himmel, jord och människa.
Shoka shimputai: Denna shimputai, den "nya vägen" -versionen av Shoka, som introducerades 1977, tillåter också tre material som är exakt fästa vid varandra i staven igelkotten - men måste verka puristiska. Med denna Shoka kommer emellertid den individuella designen före ytterligare regler, så att till exempel träartat material kan placeras framför örtartat material.
Chabana: Denna form av design är precis motsatsen till Rikka. "Teblomman" för bordsdekorationen för en traditionell teceremoni är liten och fin. Ofta gjord av bara ett material, högst två, bör det innehålla gästens kimonofärg. Som värd kan du sedan fråga gästen i förväg vad de tänker ha på sig.
The Nageire:En vidareutveckling av Chabana, som nämndes för första gången i slutet av 1600-talet och förmodligen vad européerna tänker på som ett klassiskt Ikebana-arrangemang. Nageire är det mest populära ikebana-arrangemanget och består av de tre linjerna himmel, jord och människa, vars spetsar måste bilda en triangel - men kan förlängas med flera sekundära linjer. Det finns hängande version, lutande form och upprätt form. Oftast är nageiren ordnad i vasen. Men det finns också skålar.
Moribana:Primärt undervisad vid Ohara School då Ohara Unshin presenterade den i världens första Ikebana-utställning 1897. När det gäller den linjära strukturen, fästet och de tre designversionerna är det nära Nageire. Alla växtmaterial är tillåtna och läggs i en grund skål, den så kallade suiban. Moribana har två speciella former: The Shimentai och Morimono. Shimentai är det enda Ikebana-arrangemanget som kan ses från alla håll. Den utvecklades vid Ohara-skolan, men undervisas nu också på Sogetsu-skolan. Morimono kommer också från Ohara-skolan. Den utvecklades som en bordsdekoration och är därför utformad med frukt och grönsaker.
Jiyuka:Detta ikebana-arrangemang är minst reglerat, man är nästan benäget att säga, den vildaste ikebanaen. Strikt taget finns det bara regeln att resultatet måste representera ett ämne, ha linje, färg och storlek och fartyget måste inkluderas i designen - så det kan också bilda ett fokus. När det gäller material är allt tillåtet, från dött trä till blommor och löv till band och andra icke-blommiga element. Växterna kan bytas visuellt och färgerna som ska användas gäller också: Allt som passar behållaren är tillåtet.
Ikebana är enkelhet i perfektion.
Historien om den japanska blommakonstkonsten
Genesis:Numera är det inte längre möjligt att säga med 100 procent säkerhet när exakt den första Ikebana gjordes. Historiker har fastställt den troliga tiden att blomdekorationer skapades mellan den sjätte och åttonde århundradet av den tillfälliga eran. De tidiga dagarna av den japanska konsten att ordna blommor kommer sannolikt att gå hand i hand med spridningen av buddhismen och tillbedjan av buddhistiska och shintogudar, eller har bärts av den nya religionen. Ty gudarna erbjuds blommor av de troende som ett tecken på uppskattning. Tempelprästerna som var ansvariga för utsmyckningen hade sin hydda, japanska "bo", nära en damm, japanska "ike". Följaktligen kallades de av Ikenobo av befolkningen. Detta är namnet på en av Ikebana-skolorna den här dagen.
Den första mästaren och de första reglerna: Senkei Ikenobo är den första historiskt verifierbara Ikebana-mästaren. I ett dokument från 1462 identifieras han som skaparen av Tatehana (på tyska: stående blomma), ett blomsterarrangemang i en smal vas. Detta är rikkaens föregångare. Mer än 100 år senare skrev hans medtroende, Senno Ikenobo, för första gången ner reglerna för Ikebana och filosofin bakom det.
Spridningen:Den 108: e kungen av Japan bidrog till spridningen av Ikebana-konst. En stor fan av blommor som ordnade sig själv, och härskaren bjöd regelbundet Senko Ikenobo II till palatset för att ge workshops för prinsen, andra adelsmän och präster. Från den japanska aristokratin, eller snarare bönhörnan hos de adliga familjerna, sprids blomdekorationerna genom århundradena till arbetarnas stadslägenheter. Men dessa hade mycket mindre utrymme att hyra gudarna, så att ikebana i stil med rikka med sina sju huvudlinjer helt enkelt var för stor. Utvecklingen mot mindre ikebanas tog sin gång och smalare designalternativ blev populära mellan 1600- och 1700-talen.Förresten var konsten att ordna blommor en mans verksamhet idag - kvinnor fick inte göra ikebana.
Ikebana på 1900-talet och idag:Genom den intensifierade kontakten med tillfälliga kulturer förändrades också den japanska kulturen. Naturligtvis stoppade detta inte konsten att ordna blommor. Nageire och Moribana tjänade till att bevara sin egen kultur och värderingar trots kontakten med andra traditioner och seder och att bearbeta de nya influenser på ett positivt sätt. Efter slutet av andra världskriget föddes den mest öppna formen av alla ikebana: Jiyuka. Dessutom kompletterades den existerande, mycket traditionella ikebana med Shimputai-versionerna, det vill säga de på det "nya sättet". De ger konstnärerna mer frihet, både i materialval och i design. Ändå måste de regler som fortfarande finns följas, och de traditionella plugin-formerna i all sin svårighetsgrad har fortfarande en hel del fans.Bara en sak har verkligen förändrats helt: Numera beror det inte längre på kön eller nationalitet - om du vill kan du lära dig Ikebana.
Var kan du lära dig Ikebana?
Om du känner för att studera konsten att japanska blomsterarrangemang kan du ofta hitta en skola nära dig på Internet med bara några få klick. Det finns dock inte en omfattande densitet av Ikebana-skolor i alla tyska federala stater. Då är det värt att ta en titt på VHS-programmen i området: Det ena eller det andra vuxenutbildningscentret i ditt område erbjuder verkligen kurser i samarbete med Ikebana-mästare. Eller kanske har du turen att bo i avrinningsområdet för en ikebana-klubb eller ett asiatiskt (konst) museum och hitta någon där som lär dig den fina konsten att ordna blommor. Om du behärskar engelska kan du boka en Ikebana-kurs i Japan direkt. Vissa arrangörer erbjuder också kurserna som en integrerad del av en kulturresa till Japan.Då kan du också ges på tyska eller åtföljas av en tolk.
Sogetsu-skolorna är lämpliga för nybörjare. De har färre regler och föreskrifter för sina ikebanas, vilket gör det lättare för studenter att komma igång. Ohara- och Inkenobo-skolorna är också mycket populära i Japan. På grund av dess mycket långa historia är det senare det mest traditionella och därför också det strängaste institutet - åtminstone vad gäller överensstämmelse med designreglerna för japansk blomsterarrangemang. Inkenobo-skolan rekommenderas därför endast för studenter med några års erfarenhet inom Ikebana-design. Fråga gärna vilken skola din kursinstruktör eller mästare tillhör.
